Tomás Julio Ferrari:   "Este local apuesta al arte, a lo particular y a lo sentimental, a lo personal, y nosotros, los artistas, tenemos que estar agradecidos de que existan locales como estos, que nos permitan llegar a la gente y transmitir nuestras ideas; permiten que los protagonistas, los cuadros, sigan su curso y ver si los creadores realmente despertamos sensaciónes que queremos despertar y enseñamos lo que tenemos pensado enseñar".

Encontrarle el sentido al arte, retomar con su idea original de no solo repetir, sino de crear, enseñar, compartir... Si bien el impacto visual de una obra es lo primero que llama al espectador y le permite captar su atención, mi objetivo no es el comienzo de esta relación que se da entre el espectador y la obra sino el resultado de ese encuentro. El dejar un mensaje, una enseñanza, un planteo, replanteo, razonamiento, una finalidad en la acción; algo que justifique el por qué de de su existencia. Con ese objetivo me encuentro en carrera, perfeccionandome para poder lograr esta relación simbiótica que tanto me apetece del arte. Para esto, mi obligación es estar mas atento que nunca a las enseñanzas de la a vida, las cuales permite a uno conocer para luego transmitir y aconsejar, guiar. Ojala lo consiga, estoy en camino...

 

Franco Matesa: Nació en Don Torcuato en 1976. y su inspiración viene de los antiguos mosaicos bisantinos. Utilizando papeles reciclados de revistas dispuestos en una grilla ortogonal logra unas imágenes increiblemente bellas.

Federico Taboada nació el 28 de febrero de 1981 en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina. Ya en su infancia, presentaba una notoria inclinación hacia el dibujo y la plástica en general.

Comienza sus formación en el magisterio en Bellas Artes a los trece años de edad y luego de cinco años de estudios en el Centro Polivalente de Arte de San Isidro, egresa en 1998 como maestro
nacional de Bellas Artes.

Consiguientemente estudia y egresa en 2001 de la carrera de Publicidad en la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales.
Los primeros años de producción (1999 - 2004), se centran en el dominio de la línea y el espacio. La síntesis de la forma y la búsqueda de la imagen propia. Con el tiempo, el trazo se volvió más
expresivo, suelto, las líneas se quebraron y dejaron espacio para el "error". La necesidad de encontrar esa imagen propia termina, la misma irá mutando con el tiempo y su mano. 

Confiando en su trabajo decide dedicarse por completo al arte.

No es hasta octubre de 2006 que logra concretar su primera exposición individual, I wanna be INVISIBLE. Donde presenta el resúmen de una etapa en lo profesional y personal, dando el cierre a una línea de trabajo de dos años de constante producción.
En sus últimas producciones, la incorporación del color como elemento, se fusiona con la imagen trabajada por años, generando una propuesta completamente diferente.